Heimtextil Trends 26/27

Textilien an der Schnittstelle von Handwerk und Digitalität: Zeichnungen werden in digitale Renderings übertragen und anschließend als Jacquards oder Stickereien umgesetzt. So entstehen Arbeiten, die den Dialog zwischen analogen und digitalen Medien sichtbar machen. Charakteristisch sind glitch-artige Motive, verpixelte Farbverläufe und digital verfremdete Handzeichnungen.

Hier begegnen sich künstliche Intelligenz und Handwerk auf Augenhöhe. KI liefert den Entwurf, der Mensch vollendet ihn – so entstehen hybride Arbeiten, die Codes und Tradition miteinander verweben. Von digital besticktem Leinen über 3D-gestrickte Patchworks bis hin zu generativen Mustern auf klassischen Stoffen: Die Grenze zwischen Maschine und Hand verschwimmt.

Die Natur ist Quelle und Vorbild zugleich. Ihre Formen, Rhythmen und Strukturen werden nicht nachgeahmt, sondern entschlüsselt und in textile Muster transformiert. Digitale Tools fungieren dabei als Übersetzer: Die raue Oberfläche des Meeres verwandelt sich in ein Raster, Flechtenstrukturen auf Felsen werden algorithmisch zu dekorativen Motiven.

In einer Zeit, in der Design stark von Funktionalität und Optimierung geprägt ist, gewinnen dekorative Details wieder an Bedeutung – nicht aus praktischen Gründen, sondern aus Freude am Gestalten. Eine Rüsche an einem minimalistischen Vorhang, ein Neon-Element auf einer naturfarbenen Leinendecke oder eine bewusst platzierte Quaste: Solche Akzente setzen gezielte Unterbrechungen. Sie machen deutlich, dass Gestaltung mehr ist als reine Zweckmäßigkeit – und dass Textilien durchaus auch Leichtigkeit und Humor vermitteln können.

Gewebe mit Knötchen, unregelmäßigen Färbungen, sichtbaren Nähten und asymmetrischen Abschlüssen rücken in den Mittelpunkt. Diese Materialien verbergen das Handwerk nicht, sondern betonen es – als bewusster Gegenentwurf zur makellosen Perfektion KI-gestützter Gestaltung.

Technische Elemente wie Drähte, Anschlüsse oder Spulen werden nicht mehr versteckt, sondern bewusst gezeigt und in Szene gesetzt. Sie erscheinen als sichtbare Details und lenken den Blick auf das Innenleben der Maschine, nicht auf ihre makellose Oberfläche. So entstehen Designs, die das Verborgene offenlegen – und in ihrem verspielten Ausdruck etwas Fremdes, beinahe Außerirdisches entfalten.

Die Farbpalette bewegt sich zwischen erdiger Bodenständigkeit und digitaler Irritation: Töne wie Sand, Ton, Ruß, Oliv und Baumrinde vermitteln Stabilität, Materialität und Verbundenheit. Diese natürliche Ruhe wird jedoch gezielt durchbrochen – mit scharfen, synthetischen Akzenten wie säurehaltigem Grün, digitalem Flieder oder leuchtendem Bildschirmblau. Diese „Glitches“ schaffen Spannung und machen die Farbwelt zu einem vibrierenden Statement.